Art & Design 2012 系列版畫作品共有十件。每一件版畫中都包含兩位不同領域的大師作品，即便以最精簡的輪廓現身，Michael Craig-Martin 中性的繪畫語言還是成功的將這些經典作品生動呈現。
版畫內上方作品名為 Equivalent VIII，為 Carl Andre 於 1966年的雕塑作品，Carl Andre 極簡主義的雕塑風格使作品與環境融合，重新定義雕塑本身。版畫作品下方為 Red Blue Chair，是荷蘭風格派運動代表人物之一，Gerrit Rietveld 的代表作品。
2012
絹印版畫
藝術家簽名及編號
版數50件
金屬鋁框無酸裱褙處理
100 × 45.3 cm
Price on Request
Art & Design 2012 系列版畫作品共有十件。每一件版畫中都包含兩位不同領域的大師作品，即便以最精簡的輪廓現身，Michael Craig-Martin 中性的繪畫語言還是成功的將這些經典作品生動呈現。
版畫內上方作品名為 Equivalent VIII，為 Carl Andre 於 1966年的雕塑作品，Carl Andre 極簡主義的雕塑風格使作品與環境融合，重新定義雕塑本身。版畫作品下方為 Red Blue Chair，是荷蘭風格派運動代表人物之一，Gerrit Rietveld 的代表作品。
Michael Craig-Martin是注定在藝術史上留名的。有「英國藝術教父」之稱的他，是著名的當代藝術家與藝術教育家，栽培了包括Damien Hirst和Julian Opie等「英國青年藝術家」（YBAs)。這些人深受Craig-Martin啟蒙，Hirst就曾表示，如果沒有他的包容和啟發，自己也難有今天的成就。
畢業於美國耶魯大學藝術研究所，Craig-Martin研究的是達達主義大師馬塞爾．杜象（Marcel Duchmap），80年代回到歐洲，任教於英國金匠藝術學院（Goldsmiths College），他將達達主義貫徹到課程中，他不教畫，而是要求學生透過不斷的簡報發表創作，並回答其他學生批判性的提問。他教的藝術是思考，思考藝術之於藝術家自身與社會的意義。
他於倫敦的蛇形藝廊（Serpentine Gallery）舉辦大型個展(2015)，在中國舉辦巡迴展(2015)，雕塑作品也以裝置藝術的形式在包括香港半島酒店(2017)等世界各地展出。Craig-Martin的作品靈感來自日常生活隨處可見的物件，用線條勾勒輪闊，再賦予物體天馬行空的顏色。對Craig-Martin來說，線條是構成物品的真相，而色彩則給了物品感觀性。他熱衷於畫大量生產的物件，他相信這些被發明出來，我們視之理所當然的物品是當代生活的象徵。他畫智慧型手機，也畫咖啡紙杯，在他的藝術語言裡，這些物件沒有貴重與否的差異。在生活裡，我們賦予物品各種金錢價值與社會價值，我們只是接受它們的存在，卻從沒有認真地看過它們，Craig-Martin透過創作告訴觀眾:“注視它、觀察它。”
絹印(Silkscreen Printing)是孔版印刷(Serigraph Printing)的一種，1960年代普普教父Andy Warhol(安迪・沃荷)在其作品中大量使用絹印技術，才真正在歐美普及。 在藝術文化界，絹印既有用在第一創作上，也經常用在重要作品的高品質複製，例如故宮的清明上河圖限量絹印複制；許多藝術家或插畫家販售限量絹印海報；也有草間彌生因為不願意讓五十張巨大的馬克筆繪畫離開她身邊，因此在同樣尺寸材質的畫布上絹印，每個作品僅複製一張並簽上名，由其代為出去巡迴展出。 絹印是孔版印刷的一種，在有一定彈性和密度的網框上，利用手工或者感光的方式，把圖文以外的網目封住，而形成鏤空的孔版。通過刮刀的刮壓，油墨通過印紋孔而落到承印物上。這樣印刷出來的墨層較厚（厚度可以控制）、覆蓋力大、富量感、並且色彩鮮豔。
