David Shrigley是一位全球知名且廣受好評的當代藝術家，他的作品直白且獨特的黑色幽默。從他的創作裡，可以看見有趣卻有帶著一絲殘酷的真實，看似稚氣未脫，其實是對於日常最精準的觀察與諷刺。

在Shrigley的字典裡，嚴肅並非幽默的反義詞，幽默的反義詞是悲慘。每個人都有低潮與黑暗的時刻，有時無論我們怎麼做也無法改變什麼，不如從中找出其幽默之處。「因為少了幽默感的人生是悲慘的，而笑的能力是每個人都能負擔得起的奢侈，」Shrigley在一次受訪時表示。獨有的黑色幽默、無可比擬的機靈，還有無限的驚喜，在2012年在倫敦（Hayward Gallery）的大型展覽「Brain Activity」一覽無遺，隔年也入選當代藝術殿堂的透納獎（Turner Prize）提名，其中的主要立體作品還被日本藝術家村上隆收藏。

Shrigley的創作橫跨多種媒材，如畫作、雕塑、攝影與動畫等，英國的泰德現代美術館（Tate Modern）、紐約現代美術館（Museum of Modern Art，簡稱MoMA）都有其收藏。他曾在2016年獲選為英國當代藝術最重要的公共藝術委託案之一的「第四基柱（The Forth Plinth Commission）」的藝術家，在國家畫廊（National Gallery）外頭的特拉法加廣場（Trafalgar Square），創作了一件長7公尺的「比讚」的銅雕，吸引無數遊客駐足拍照。

Shrigley活躍於歐美藝術界，他的世界巡展「Lose Your Mind」2017年在東京的與首爾舉行，2018年底更登上上海當代藝術博物館(Power Station of Art)人氣擴展至亞洲。對他來說，藝術在於溝通，在於能不能引起觀眾共鳴，在許多當代藝術家飽受「藝術難以理解」的批評時，他作品中的平易近人更顯現其價值。他說：「我的藝術不需要解釋。」