這是 David Shrigley 2018年的絹印作品。幾乎佔據整個版面的一團火焰，是一層層以深淺不同的橘與黃色重複印刷而成。鮮豔的圖像配上拼錯又補上的文字。
在英語口語裡使用的 “I am on fire.”，時常用來展現氣勢，而 Shrigley 在這句子裡刻意以差補漏字的方式加上了 currently (現在)一字，暗示這樣的狀態只是一時，巧妙地把 I am on fire 所傳達的堅定力量變得詼諧，是其一貫的黑色幽默。
這件今年一月才於倫敦發行的限量一百張版畫，一如其他 Shrigley 的彩色版畫作品，推出不久即完售。
2018
15色絹印版畫
410gsm Somerset®無酸純棉版畫專門用紙
藝術家簽名及編號
版數100張
手工木框無酸處理
75 x 56cm
Price on Request
這是 David Shrigley 2018年的絹印作品。幾乎佔據整個版面的一團火焰，是一層層以深淺不同的橘與黃色重複印刷而成。鮮豔的圖像配上拼錯又補上的文字。
在英語口語裡使用的 “I am on fire.”，時常用來展現氣勢，而 Shrigley 在這句子裡刻意以差補漏字的方式加上了 currently (現在)一字，暗示這樣的狀態只是一時，巧妙地把 I am on fire 所傳達的堅定力量變得詼諧，是其一貫的黑色幽默。
這件今年一月才於倫敦發行的限量一百張版畫，一如其他 Shrigley 的彩色版畫作品，推出不久即完售。
David Shrigley是一位全球知名且廣受好評的當代藝術家，他的作品直白且獨特的黑色幽默。從他的創作裡，可以看見有趣卻有帶著一絲殘酷的真實，看似稚氣未脫，其實是對於日常最精準的觀察與諷刺。
在Shrigley的字典裡，嚴肅並非幽默的反義詞，幽默的反義詞是悲慘。每個人都有低潮與黑暗的時刻，有時無論我們怎麼做也無法改變什麼，不如從中找出其幽默之處。「因為少了幽默感的人生是悲慘的，而笑的能力是每個人都能負擔得起的奢侈，」Shrigley在一次受訪時表示。獨有的黑色幽默、無可比擬的機靈，還有無限的驚喜，在2012年在倫敦（Hayward Gallery）的大型展覽「Brain Activity」一覽無遺，隔年也入選當代藝術殿堂的透納獎（Turner Prize）提名，其中的主要立體作品還被日本藝術家村上隆收藏。
Shrigley的創作橫跨多種媒材，如畫作、雕塑、攝影與動畫等，英國的泰德現代美術館（Tate Modern）、紐約現代美術館（Museum of Modern Art，簡稱MoMA）都有其收藏。他曾在2016年獲選為英國當代藝術最重要的公共藝術委託案之一的「第四基柱（The Forth Plinth Commission）」的藝術家，在國家畫廊（National Gallery）外頭的特拉法加廣場（Trafalgar Square），創作了一件長7公尺的「比讚」的銅雕，吸引無數遊客駐足拍照。
Shrigley活躍於歐美藝術界，他的世界巡展「Lose Your Mind」2017年在東京的與首爾舉行，2018年底更登上上海當代藝術博物館(Power Station of Art)人氣擴展至亞洲。對他來說，藝術在於溝通，在於能不能引起觀眾共鳴，在許多當代藝術家飽受「藝術難以理解」的批評時，他作品中的平易近人更顯現其價值。他說：「我的藝術不需要解釋。」
2020年，David Shrigley因其對於當代藝術的貢獻，獲頒由英國女王親自授與的大英帝國勳章(OBE)。
絹印(Silkscreen Printing)是孔版印刷(Serigraph Printing)的一種，1960年代普普教父Andy Warhol(安迪・沃荷)在其作品中大量使用絹印技術，才真正在歐美普及。 在藝術文化界，絹印既有用在第一創作上，也經常用在重要作品的高品質複製，例如故宮的清明上河圖限量絹印複制；許多藝術家或插畫家販售限量絹印海報；也有草間彌生因為不願意讓五十張巨大的馬克筆繪畫離開她身邊，因此在同樣尺寸材質的畫布上絹印，每個作品僅複製一張並簽上名，由其代為出去巡迴展出。 絹印是孔版印刷的一種，在有一定彈性和密度的網框上，利用手工或者感光的方式，把圖文以外的網目封住，而形成鏤空的孔版。通過刮刀的刮壓，油墨通過印紋孔而落到承印物上。這樣印刷出來的墨層較厚（厚度可以控制）、覆蓋力大、富量感、並且色彩鮮豔。
